Me ha encantado el video y la canción que están arriba. Es uno de esos proyectos que te emocionan y te hacen sentir que la vida tiene un significado.
El video de la canción “Stand By Me” forma parte del proyecto: Playing For Change, un “movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y conseguir la paz en el mundo a través de la música“. También es el titulo de un documental musical dirigido por Mark Johnson y Jonathan Walls. Playing for Change: Peace Through Music fue estrenado en el festival de Tribeca en abril del 2008. El CD de la música y el DVD del documental serán puestos a la venta en la primavera del 2009 por la cadena de tiendas Starbucks (y su extraño sello musical).
Una simple búsqueda en YouTube da muchos resultados para Playing For Change. ¡Algo se esta moviendo!. El documental lleva 10 años de trabajo y se han grabado dos temas promocionales con la participación de más de 100 músicos de todo el mundo. Las canciones son “Stand by me” y “One Love” (Bob Marley) donde sale Manu Chao. No veo que salgan los Vampire Weekend, la banda favorita de Yiyo, que lastima.
Una de mis canciones preferidas de la banda The Doors es People are strange, cuando encontré este video no puede menos que disfrutarlo al máximo en cada página.
Una verdadera obra maestra del dibujo y la creatividad. Los dibujos usados en el video son de Violenn Simon y puedes verlos en el blog Sturdy Haven.
El alucinante video que les traemos a continuación es una muestra increíble, y a su vez una confirmación científica de la frase que inicia este post. La canción Star Wars del grupo vocal Moosebutter, fue “reinterpretada” por Corey Vidal y rápidamente se está convirtiendo en el nuevo fenomeno viral de Internet, con más de un millón de visitas.
Que en una película coloquen una canción en el momento exacto es lo más grande del mundo o como diría un amigo “el poder de Grayskull”, puedes sentir piel de gallina, te dan ganas que sea parte de tu soundtrack de vida, destrozar paredes hasta convertir esa “normal película” en algo inolvidable.
Los chicos de Scene Stealers, comprendieron eso e hicieron un top de 10 canciones usadas en películas, y a pesar que yo hubiese incluido algunas y quitado otras creo que es perfecta al punto que me dio ganas de sacar varias películas y sólo ver esas escenas…. (bueno no, lo veré en youtube mejor)
Algunas muestra del top tenemos:
Super Freak en Little Miss Sunshine: Una de las escenas que muchos recuerdan de la película, en lo personal me dio mucha pena ajena y cada vez que alguien me la mencionaba internamente volteaba los ojos :D
Wise Up en Magnolia: Este film está en mi top, y la escena cuando todos cantan la canción de Aimee Mann es GRANDE (escribo esto y me está dando piel de gallina jojojo) aunque yo hubiese incluido el score completo de Jon Brion, excelente elección… lloré en esa escena.
Tiny Dancer en Almost Famous: No importa que sea forzado que una canción sea cantada en coro en una película, pero esa escena con la canción me hizo querer tener mi propia groupie para mi banda indie de Cumbia Rockera y cantar canciones del grupo Aventura en el carrito por puesto….. lloré (menos que en Magnolia).
Where’s My Mind en Fight Club: Uno de los mejores finales, viendo como se destruye la ciudad bajo la música de The Pixies es algo que en su momento consideré machamente poético…. no lloré… pero aluciné!!.
Man of The Hour en Big Fish: Ok hice trampa en esta porque la canción sale en los créditos, pero con ese gran final de película lo mejor que pudieron haber hecho es continuarla con la canción de Pearl Jam…. y si, lloré mucho antes-durante-después… y sigo.
Just In Time en Before Sunset: Todos tenemos un lado cursi jevístico, el mio ve Before Sunset en espera que llegue el final para escuchar los diálogos con fondo de la gran Nina Simone. (no lloro.. pero hago awwwwwwwwww)
Lust for a life y Born Slippy en Trainspotting: GRAANDES!!!, toda película debería empezar con esa energía, inclusive las que traten sobre la Eutanasia.
El Bimbo en Locademia de Policías: Creo no equivocarme que TODO el mundo ha visto esta película y cada vez que suena un “pa pa ra pa ra raaaa” salivamos cual perro de Pavlov y nos acordamos de esta graciosa escena.
El stop motion, unido con los juegos de tipografías animados logran un efecto increíble en cualquier video. El candidato presidencial Barack Obama tiene uno excelente usando estas técnicas: Obama ‘08 - Vote For Hope
“Vote for Hope” fue escrito por M.C. Yogi y producido por Robin Livingston. El video de “Vote for Hope” fue creado en Ursa Minor Arts and Media en San Rafael, CA por el animador en jefe James Curtis, usando diseños y dirección de M.C. Yogi.
Yo detesto realmente los “afiches” que hacen en mi país al promocionar un concierto, se caracterizan generalmente por:
1.- Título de la banda en grande
2.- Foto “cool” de la banda
3.- Fecha, lugar.
4.- De venta en: ……
5.- Y de vez en cuando una frase punch del estilo “el concierto del aññoooooo!!!!!!”
De verdad que a veces me dan ganas de reencarnar y ser un diseñador freelance para inventar posters alucinógenos (distinto a alucinante) que luego serán rechazados por mi jefe conservador de turno. Pero como no lo soy y si los 50 increibles posters para inspirarse no fue suficiente para ti, te dejamos un link con 60 posters alucinantes de 10 artistas distintos (artistas que lo conoceran en su cuadra). Algo que los caracterizan es lo conceptual que pueden llegar a ser capturando la esencia de un tour o del disco de la banda. Mis favoritos son los de Jermaine Rogers
Después de ver el siguiente video me quede pensando en cómo la industria de la música pierde su tiempo en perseguir en lugar de innovar. No tiene ningún sentido el estado actual de las cosas con referencia a las discográficas: lentas, amenazantes, burocráticas y ancladas en el pasado.
Que interesante seria que en lugar de soñar con los 80’s y la venta de discos, se dedicaran a investigar y desarrollar nuevos productos o tecnologías. No seria alucinantemente increíble que los CD’s o las canciones de la iTunes Store vinieran con visualizaciones de las canciones donde podamos ver a la letra bailando al son de la música. Siendo menos exigente, ni siquiera las canciones vienen con las etiquetas mínimas aceptables y la letra de la canción, dentro del archivo que compramos.
Hay tantas cosas que se podrían incluir en una canción. Al fin de cuentas es un archivo. Y si se hace muy grande por incluir extras, que vengan a parte. Un día podríamos comprar un CD, que trae no solo las canciones para escucharlas, que traiga también las canciones para el Rock Band, el Guitar Hero, unos nuevos visualizaciones, fondos de pantalla, iconos, tonos para el teléfono, pedazitos de las canciones libres para incluir en podcast, efectos de sonido, videos de youtube, una pista con la canción sonando y la banda hablando arriba, como lo hacen los directores de cine en sus DVD’s.
No se, pero uno se pone e pensar en estas cosas y concluyes que no hay industria más egoísta que la musical. Que les cuesta incluir un misero fondo de pantalla, unos iconitos y algún tono para el celular. No hay innovación para nada en estas compañías y eso que forman parte de algo que debería ser vanguardia: la música.
Muxtape will be unavailable for a brief period while we sort out a problem with the RIAA.
¿Qué ocurre cuando una entidad (gobierno, compañía, gestora de derechos) lucha contra una tendencia tecnológica?. La respuesta simple es: fracasa. La respuesta más compleja: la potencia. Y eso es lo que hace tanta lucha absurda por mantener un esquema de negocios del siglo XX. El negocio de la música ha existido desde siempre, creo yo. Los buenos músicos siempre han ganado dinero, incluso durante cientos de años, cuando no existía un soporte físico para “guardar” esa música y toda interpretación musical debía ser en vivo.
La larga historia de la música en el mundo parece no ser recordada nunca por las compañías discográficas. Su discurso alarmista se basa en la equivocada idea que para que exista música se necesita obligatoriamente de la “industria de la música”. Es como un agujero negro de la historia. ¿Acaso la música no existía antes de ser inventado el disco que permitía grabarlo y reproducirlo hasta “siempre”?. Así como la música se adapto al formato físico, tendrá que adaptarse al formato digital. No hay vuelta atrás.
Antes de la era de las discográficas me imagino que quienes controlaban la música eran los teatros, ahora creo que el poder se mueve hacia los músicos o muchas cosas parecen indicar esto.
Son tan absurdas las luchas de las entidades gestoras de los derechos de autor, que abren mil frentes de batalla y atacan con un poder mágico invisible: cerramos un servicio y como efecto colateral nacen 10 más que hacen lo mismo. Paso con Napster, paso con Oink, paso con mil más y paso con Muxtape.
Muxtape era uno de los mejores y más simples sitios web para compartir música por internet, subías unas cuantas canciones y se creaba un cassette virtual con tus temas, le enviabas el enlace a tus amigos y podías mostrarles lo que estabas escuchando o la nueva música que descubriste. Todo ello en un diseño gráfico que debería ganar premios internacionales por lo sencillo y practico. No podías bajar las canciones, solo escucharlas por medio de tu navegador de Internet. Todo muy bueno y perfecto. Muxtape era una oda a la música y las recopilaciones. Hasta que llego la gris RIAA (Recording Industry Association of America) y lo cerró.
El efecto inmediato, ademas de los litros de odio segregados por los usuarios, fue una (nueva) campaña de información para el deterioro de la imagen publica de la RIAA y de las discográficas. Miles de blogs reflejaron la noticia y el inexistente indice de “jódanse burócratas de la industria de la música” subio unos 37 punto más del fantástico número 8.967.
Luego apareció “sospechosamente” OpenTape. Un software gratis que puede ser colocado en cualquier servidor web y que copia exactamente todas las funciones que se perdieron con Muxtape. Ahora “cualquiera” podrá desarrollar su propio mini Muxtape. La RIAA creo un monstruo que se regenera así mismo, cada golpe y miembro cortado, genera unas 10 copias de si mismo con diferentes colores.
Y así es que tenemos alternativas al Muxtape:
Mixwit. Bastante retro y muy bueno. Aquí abajo hay un ejemplo de como funciona.
8tracks. Bastante feo y simple la verdad, pero hace el trabajo.
Soundcloud. Actualmente solo se necesita una invitación para usarlo.
SeeqPod. Puedes crear infinidad de playlists de tus artistas favoritos.
FavTape. Este sitio es alucinantemente bueno, es uno de mis favoritos. Se parece tanto a Muxtape, que ni nostalgia nos dejan sentir.
Save Muxtape. No es un servicio musical alternativo a Muxtape, pero si un sitio que recopila información sobre lo ocurrido con la RIAA.
Esto es simplemente una pequeña muestra de como las cosas ocurren cuando se actúa de forma tan tonta. En los 80’s nunca nadie pago nada por un canon absurdo por comprar cassettes que se llenarían de música que regalaríamos o prestaríamos a nuestras novias y amigos. Las personas siempre van a querer compartir sus gustos musicales. Para muchos, conocer y disfrutar de la música determina incluso quienes son o no nuestros amigos (por lo menos en una parte de la vida). Y que vengan unos personajes retrógrados, unos hombres de negro amargados y sin iPods a decirnos como compartir nuestros gustos, no es ni siquiera algo del pasado, si no lo hicieron en los 80’s, ¿qué sentido tiene hacerlo ahora?.
Quienes pudimos asistir al gira de conciertos de la banda Soda Stereo, en diversos países de latinoamérica, quedamos a un paso del Nirvana, no llegamos al mismo por el desgano automático de Gustavo Cerati al tocar los viejos temas. Zeta Bosio y Charly Alberti estaban más emocionados, por lo menos yo lo note así en la parada de la gira en Caracas, Venezuela.
Rompiendo todos los records para un grupo de rock de la región, la gira “Me veras volver” supero el millón de entradas vendidas en 9 países de América, dejando 23 alucinantes conciertos en solo 2 meses.
Y como la razón principal de la reunión después de años de odio, era el dinero, se acaba de editar un CD doble y un DVD con a performance de 42 temas en vivo tocados a la perfección. El DVD incluye un documental sobre la vida e historia de Soda Stereo y entrevistas de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio. Todo para el disfrute de nosotros los fans y nuestros oídos, ahhh! y los bolsillos de la disquera y de los Sodas.
Gira Me verás volver CD 1:
01. Juegos de Seducción
02. tele - Ka
03. Imágenes Retro
04. Texturas
05. Hombre al Agua
06. En la Ciudad de la Furia
07. Pic - Nic en el 4º B
08. Zoom
09. Cuando Pase el Temblor
10. Final Caja Negra
11. Corazón Delator
12. Signos
13. Sobredosis de TV
14. Danza Rota
Gira Me verás volver CD 2:
01. Persiana Americana
02. Fue
03. En Remolinos
04. Primavera 0
05. No Existes
06. Sueles Dejarme solo
07. (En El) Séptimo Día
08. Un Millón de Años Luz
09. De Música Ligera
10. Zona de Promesas
11. Cae el Sol
12. Prófugos
13. Nada Personal
14. Te Hacen Falta Vitaminas
Me encantan los videos realizados con creatividad y baja tecnologia, donde no hay grandes efectos especiales ni visuales generados por computadora. Es un volver a las ideas sencillas que muchas veces pueden ser mejor que los grandes presupuestos.
Robot High School es un video musical dirigido por Roel Wouters con la música electrónica de My Robot Friend. También es el nombre del nuevo disco de la banda (bueno, ya fue hace unos meses que se edito).
El video es una alegoría sobres los puntos de vista que se pueden tener en un momento determinado y como la autoridad puede manipular los mismos. Me encanta, es realmente genial.
Me ha encantado el comercial de United Airlines llamado “Sea Orchestra“. Producido por The Blackheart Gang y con música de Los Angeles Philharmonic Orchestra, la voz del final es de Robert Redford. La compañía productora es de Sudáfrica.
Después de ver esto llego a la conclusión que el tema de las tribus urbanas es infinito. No hay nada que detenga a los jóvenes más allá de su creatividad para expresarse y conformar grupos de amigos y enfrentarse a la vida y la sociedad.
Made in Queens es un documental del mundo underground y emergente de una pandilla de chicos que se dedican a transformar (tunear) sus bicicletas BMX con luces y grandes equipos y parlantes musicales, en el barrio de Queens en Nueva York. El film es dirigido por Nicolas Randall y Joe Stevens.
Algunas bicicletas pueden llegar a tener más de 4.000 dolares en equipos, la música preferida de estos genios del sonido es el como el Reggae y el Ska. Algunos de sus integrantes vienen de la isla de Trinidad y Tobago. Pero por lo que se ve ya son todos unos New Yorkers. La fiesta va en bicicleta :D.
Bueno, quizás es el power rockero más rápido del mundo, igual vale la pena ver la velocidad con que toca y logra el Record Guinness el señor Tiago Della Vega de Brasil.
Nada se mantiene estático y a pesar que el Reggaeton dominó al mundo en estos efímeros años ceros, todo cambia y se transforma. Señoras y señores con ustedes el fabuloso Techno Chicken.
El alucinante video con música rap y movimientos frenéticos que explica 101 tips para dominar el Photoshop es adrenalina pura. Aunque no entiendas ni papa de ingles mira el video, no te vas a arrepentir.
Una de las cosas más interesantes que está haciendo la banda Radiohead ademas de su último disco y la forma como fue distribuido por Internet, es el concurso que están haciendo de videos para Nude Re/Mix, los participantes crean un video animado con la música de RadioHead y lo sube a Internet. Los visitantes de la página web y los fans votan por sus favoritos.
Este alucinante video me lo envía Sebastian, es un cover en coreano de la famosa canción de Los Amigos Invisibles “disco anal”. Si conoces la versión original este video es… “divertido”, “chevere”, “fuera de lo común”.
No dejo de reírme con semejante homenaje oriental.
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