Muy interesante el proyecto artístico capitalista de Epos, Visa y la tienda japonesa Marui Co. Y es que pocas cosas en la vida son tan feas y aburridas que una tarjeta de crédito, algo que tenemos que ver todos los días, y se usa tanto, normalmente presenta un diseño horrible, simple y patético. En mis tarjetas lo más divertido es un holograma que marea e hipnotiza.
Bueno, la gente de Epos ha lanzado una colección especial y limitada de tarjetas de crédito diseñadas por 100 artistas diferentes alrededor del mundo. Cada tarjeta tiene un tiraje de sólo 1000 unidades. Arriba coloco algunas de mis favoritas.
Si eres diseñador gráfico, artista o rockero satánico, la lista de 50 posters muy bien diseñados, pueden servir para inspirarte y crear el afiche definitivo de la historia de la humanidad. Bueh, de no lograrlo por lo menos podrás morir intentándolo. Y si no lo intentas por lo menos podrías haberlo intentado.
Nunca había visto una página web como U Le Chang tan delirantemente divertida. Cada centímetro que viajas te da más curiosidad por ver que continua arriba.
Creo que es la página web más extraña y a la vez más interesante que he visitado en unos 14 años. Hay un elemento onírico en ella que dan ganas de ir a soñar de inmediato.
Panos 2013 es un proyecto artístico de esos que dan ganas de ver y vivir. Artistas de todo el mundo han creado señales de transito falsas que han sido colocadas en la ciudad de Lyon en Francia, en una enorme galería urbana al aire libre.
Las señales y las obras de arte están hechas en un circulo de metal con el color rojo, muy característico de las verdaderas señales de transito de Francia y Europa.
La Detour Exhibition es un proyecto que se encarga de mostrar, en distintas partes del mundo, exposiciones de la libreta Moleskine pero con ilustraciones realizadas por diseñadores, artistas, arquitectos o cualquier persona. El resultado es una gran colección de trabajos realmente creativos que envuelven tanto ilustraciones como fotografías o cualquier cosa que quieras pegar a la libreta.
Este proyecto también te da la oportunidad de enviar tu trabajo y concursar para que tu libreta entre en las próximas exposiciones que se realizan y si por mala suerte no quedaste, no importa, porque la Detour también es una continua exhibición online y todos podrán verla en internet.
Me gustó mucho esta iniciativa que ya lleva años activa, ahora creo que cambiaré el uso que le hago a mi Moleskine (hacer la lista del supermercado, usarla como raqueta de ping pong o como soporte para la pata de la cama) y dejaré de considerar que es algo esnobista a algo cuasi-esnobista :P
Tengo aproximadamente 156 años sin ver de cerca una maquina de escribir, objeto tan importante en su momento, centro de mesa en muchas oficinas más allá de su verdadera función. Recuerdo que me encantaba el sonido metálico y “musical” de las teclas al moverse y disparar toda la mecánica que permitía a la letra cobrar vida.
Escribir en una de estas maquinas tenia algo de radical permanencia en el tiempo, era imprimir en el momento, justificar las leyes de la física analógica derrotadas más tarde por la tecnología digital.
Jeremy Mayer es un artista transformador, convierte maquinas de escribir en esculturas y robots de ciencia ficción. Sus obras sorprenden y parecen sacadas de algun mundo futurista de los años 20’s, con un sentimiento terrible de automatización de baja escala.
Beautiful Losers es una película documental que celebra el arte urbano detrás de uno de los más influyentes movimientos culturales de una generación. Fue dirigido por Aaron Rose, y recién estrenado en Nueva York.
El documetal cuenta la historia de varios de los más importantes artistas de la actualidad en una epoca en que fueron completamente ignorados por la la cultura mainstream de New York. A principios de 1990 un grupo de personas con ideas afines se reunian en una pequeña galería de Nueva York para expresar su arte en la ciudad. Bajo el lema “Hágalo Usted Mismo” (DIY do-it-yourself) subculturas (y tribus urbanas) de la patineta, surf, punk, hip hop y graffiti, reflejaron en el arte sus estilos de vida. Beautiful Losers se centra en la historia personal de cada uno de estos artistas que modificaron la cultura pop de New York y del mundo.
Los artistas que participan en la película dando su testimonio son Thomas Campbell, Cheryl Dunn, Shepard Fairey, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Barry McGee, Margaret Kilgallen, Mike Mills, Steven “Espo” Powers, Aaron Rose, Ed Templeton y Deanna Templeton.
La gente de Environmental Graffiti ha realizado una recopilación con los 30 mejores trabajos en graffitis de luz. Algunos de ellos realmente impresionantes. La técnica es bastante sencilla, con luces y linternas en movimiento se toma una foto con una larga exposición, los resultados muchas veces tienen una belleza sublime.
Es el arte de lo efímero que sólo gracias a la fotografía puede permanecer en el tiempo.
Uno de los submundos urbanos más recurrentes en la cultura de lo últimos 30 años tiene que ver con el skate o uso de las patinetas en las ciudades. Parece que todos los seres humanos alguna vez hemos patinado, caído, levantado y vuelto a recorrer las calles de las ciudades en esa tabla con 4 ruedas.
No resulta extraño entonces que el buen arte urbano use una tabla de patineta como lienzo. SK8OLOGY es una exposición inaugurada en la galería ISM de Long Beach en California, que junta arte + skate.
Entre los artistas que participan se encuentran Craig Stecyk, Nathan Pratt, Steve Caballero y Danny Gonzales, Jason Lee de My Name is Earl y Mike Shinoda de Linkin Park.
Mirando esta exposición me dan ganas de partirme una rodilla como en los viejos tiempos.
Años viendo todo tipo de superhéroes nos convierte a casi todos los seres humanos en unos expertos, unas wikipedias caminantes de tantos poderes especiales. Por eso sorprende cuando resulta que no lo viste todo ya. Y alguien va y coloca un set en Flickr llamado Superheroes “Heroes living life and getting things done.”, que es una verdadera delicia al ojo y la creatividad.
Action Figure es una compañia de producción que crea magia. Ellos dicen que ofrecen soluciones creativas para comerciales y publicidad en TV, series de televisión, contenido, web, medios y gráficos. Pero no, ellos crean magia visual. Para comprobarlo solo visita Punching Promos.
¿Como acompañar las cortinas ASCII? con un buen sofá o quizás dos llenos de píxeles. El autor de esta tapizada es Cristian Zuzunaga quien tiene una extraña fijación con este conjunto de grande cuadros de formas desenfocadas.
Vía el50 hemos descubierto un excelente blog de noticias sobre animación e ilustración: Compañía Perfecta, cargado con toneladas de colores y dibujitos y películas y personajes y mundos de fantasía y trazos y arte y diseño y colores.
Mucha información interesante y al día. Pocos lugares como este blog para conocer como van las cosas en este tan polifacético mundo de las ilustraciones. Un blog de parte del arte siglo XXI.
Improv Everywhere es uno de los grupos artísticos más importantes de la actualidad. Sus acciones son una extraña mezcla de cámara escondida, arte, baile, sociología, buen humor y rebeldía. Es difícil definir y encasillar sus actuaciones, ellos llaman “Misiones” a sus apariciones y “Agentes” a quienes desarrollan el evento.
Son un colectivo que solo es posible en está época de Internet y extremo urbanismo. Todas sus acciones son coordinadas en secreto gracias a las herramientas de la red. En algunos casos han logrado reunir a más de 1.000 personas. El fenómeno va en crecimiento y ya existe un Improv Everywhere Global que realiza misiones en diferentes partes del mundo.
Una de sus ultimas misiones es el desarrollo de un Musical en un Centro Comercial de Los Angeles, las reacciones de las personas y las caras de sorpresa son un regalo para todos nosotros, en estos tiempos donde nada pasa nunca (o todo pasa siempre):
Es un blog de noticias, cultura y tendencias, suerte de WIRED tercermundista y devaluada, urbana, tecnológicamente incorrecta. Un blog mental, desmitificado, paranormal y demencial.
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