Curiosa forma de protestar el estado actual de la economía mundial. Shardcore está “inundando” el intercambio comercial del Reino Unido con billetes reales, a los cuales les estampa una calavera en el lugar donde va el rostro de la Reina de Inglaterra en el billete de £20. Para ello usa una tinta especial que solo se puede detectar con luz ultravioleta, de esta forma durante los últimos dos años todo el dinero que saca de los cajeros automáticos llevan este particular sello.
Hay cosas sencillas y que a simple vista no se ven, pero que si se hacen de forma organizada pueden terminar teniendo un nivel medianamente importante, sea como protesta o expresión artística. Muy interesante este caso en particular.
Si hay personas que me desagradan en la vida esos son los burócratas, aunque reconozco que hay de todos los estilos y colores, muchas veces esa pizca de poder que les ha tocado los transforma en mini autoritarios. Estas fotografías de Jan Banning, un fotógrafo holandés, nos enseñan parte de la vida y el entorno de los funcionarios públicos y burócratas del mundo, su entorno y su trabajo.
Al ver estas fotos te pones a pensar como un trabajo similar tiene tantas cosas diferentes dependiendo del país al que se haga referencia. Algunos de estos personajes podrían ser parte de tu familia y ganarse tu cariño rápidamente o todo lo contrario y representar la autoridad, su abuso y falta de eficiencia.
Me he quedado sin palabras al ver este video generado por computadora, una alucinante animación 3D que es una celebración a la arquitectura, los edificios, el entorno, la luz y la naturaleza. El corto «The Third and the Seventh» es de Alex Roman, un español especializado en crear entornos 3D animados por computador.
Por favor tienen que verlo en pantalla completa. A disfrutarlo.
El MOMA (Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York) hace una exposición sobre el director Tim Burton, la mayor retrospectiva hasta la fecha de su carrera, que incluye la exposición en una galería y una serie de películas.
La muestra presenta obras de arte generadas durante la concepción y producción de sus películas, y pone de relieve una serie de proyectos no realizados y nunca antes visto.
Si pasas por New York entre el 22 de noviembre de 2009 y el 26 de abril de 2010, no dejes de visitar el museo y disfrutar de la retrospectiva de uno de los directores más extraños que tiene el cine de Hollywood.
Increíble este artista londinense que ataca a la publicidad y los carteles de las calles, decapitando a los siempre perfectos personajes que algo quieren venderte.
Puede resultar algo sangriento, pero no me queda ninguna duda que es una forma rebelde de arte y de quejarse de lo inundados que nos encontramos con la publicidad actual en todas las grandes ciudades del mundo. Los invito a visitar su Flickr y descubrir lo que hace el Decapitator.
Los VIPs * Very Important Pixels son simpáticas y muy bien logradas adaptaciones de personajes de la cultura pop, al arte en píxeles. El parecido es increíble y la calidad es sumamente alta, a pesar de ser unos pocos cuadritos el que termina conformando la imagen.
Parece que van a crear t-shirts (franelas, poleras, remeras, camisetas, playeras) de los dibujos. Yo quiero ya la mía con Quentin Tarantino, David Lynch, George Lucas, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Alfred Hitchcock y Tim Burton. :D
Uno de mis hobbies en Internet es encontrar videos extraños que tengan una mezcla exacta entre originalidad y belleza, flight patterns de Charlie McCarthy cumple con ambos requisitos a partes iguales en un juego con la luz que es simplemente mágico.
Una luz de un farol, de una calle cualquiera, llena de insectos que bailan una danza frenética a un dios iluminado. Eso es el video que tienen arriba. Una ofrenda a las deidades que crean la luz, y de la cual los insectos se “alimentan”.
Un hombre en de Carolina del Norte en Estados Unidos fue detenido y acusado de actos vandálicos al crear una escultura gigante de un monstruo con las barreras de construcción de la autopista. A mi me parece que deberían darle un premio artístico y que Banksy debería darle trabajo en su próxima exposición.
Soy un fanático de las buenas revistas. Hoy justo me quejaba de lo cara que está la revista Wired en Venezuela, para nada porque siempre que lo hago termino comprándola igual. Así que cuando encontré la revista online de arte visual latinoamericano, Hangar A4 me entusiasme mucho, principalmente por ser gratis. Al final me lleve una grata sorpresa, la calidad de los dibujos y del primer número son muy altos. Está revista es un regalo de color a tus pupilas.
La primera edición de la revista está dedicada al color ROJO, y no tengan miedo, no va para nada de política. En especial me gusto el dibujo de arriba de un artista brasilero. Lo que no me gusto es que no hay enlaces a las paginas de los artistas, o por lo menos yo no la encontré.
Michael Nobbs ha creado un pequeño folleto llamado 75 maneras de dibujar más y lo ha colocado en Flickr completamente gratis para descargar e imprimir. También se va crear en Flickr un grupo con el mismo nombre para que las personas suban los dibujos creados con las ideas de la guía. Una idea sencilla pero muy útil para despertar la creatividad de dibujantes y diseñadores.
Las casas abandonadas tienen algo poético y a la vez decadente, que a mi me encanta. Es cómo resumir la vida de familias enteras en un objeto físico, las personas individualmente mueren, pero las familias también (en una tipo de transformación que no implica a la muerte de por si), una mutación en la cual cumplimos el papel de hijos y pasamos a ser los padres, al final resulta que podemos tener tres “familias” en una vida. Y siempre está allí el hogar y su presencia física: la casa.
La mutación de las familias termina muchas veces en casas abandonadas. El fotógrafo Kevin Bauman lleva 10 años fotografiando estas casas en el área de Detroit en EEUU. Creo que la decadencia de muchos de estos hogares tiene que ver con la economía y como la industria automotriz de la ciudad ha mudado sus fabricas a otros países. Una mutación económica de las familias, los países y las ciudades.
Tuve algunos sacos de arena en el patio trasero en noviembre, durante un día lluvioso. Los moví a otro lugar y escuché el ruido de la arena. Pensé que tal vez podría intentar con una nueva técnica de diseño de sonido así que compré algunos transductores piezoeléctricos de cine y comencé a experimentar con ellos.
Así explica Diego Stocco el inicio de está fascinante idea: hacer música con arena. Diego es un músico italiano al que le gusta experimentar con los sonidos y convertirlos en mosaicos musicales. El video que les traigo es una verdadera delicia, una comunión de la tierra con las notas musicales. Hay algo tan primitivo en estos sonidos que te transportan al mar, o a un lugar mejor.
Ayer Londres fue tomado por 2057 caritas felices, en un espectáculo realmente extraño. Piensen por un momento: vas caminando por una de las ciudades más grises y con peor clima del mundo, y de pronto arriba de ti una nube te sonríe. No tengo ni idea de cuales serán tus pensamientos, pero cara de sorpresa tendrás.
El artista Stuart Semple soltó 2057 caritas felices rosadas en la ciudad de Londres como un proyecto artístico y para alegrar a la gente que pasaba por allí. Las nubes felices estaban hechas de helio, jabón biodegradable y colorante vegetal, luego de 30 minutos se disolvieron en el aire.
Las nubes de caritas felices son de esos proyectos que quieres toparte siempre que sales a la calle. Me hubiera fascinado verlo en vivo, la ciudad de Londres me encanta.
Me encanta esta fotografía de unos dados gigantes sobre la nieve. Tiene esa belleza de un elemento que nunca viste junto, como romper armónicamente un paisaje y sorprender a tus ojos. La foto es de un festival de arte en Minnesota.
Estas cosas solo ocurren en los Estados Unidos, una de las bandas de Rap (y rock?) más representativas del mundo, Los Beastie Boys, se han convertido en piezas de arte (no muy baratas). Esta banda está dentro de mis favoritas de todos los tiempos, aunque en la actualidad la escucho bastante poco.
La galería de arte 1988 de Los Angeles ha creado está muestra en tributo de esta famosa banda. Con obras de arte y pinturas que pueden llegar hasta los increíbles US$4000, un precio intergalactico, sin ninguna duda.
Muy interesante el proyecto artístico capitalista de Epos, Visa y la tienda japonesa Marui Co. Y es que pocas cosas en la vida son tan feas y aburridas que una tarjeta de crédito, algo que tenemos que ver todos los días, y se usa tanto, normalmente presenta un diseño horrible, simple y patético. En mis tarjetas lo más divertido es un holograma que marea e hipnotiza.
Bueno, la gente de Epos ha lanzado una colección especial y limitada de tarjetas de crédito diseñadas por 100 artistas diferentes alrededor del mundo. Cada tarjeta tiene un tiraje de sólo 1000 unidades. Arriba coloco algunas de mis favoritas.
Si eres diseñador gráfico, artista o rockero satánico, la lista de 50 posters muy bien diseñados, pueden servir para inspirarte y crear el afiche definitivo de la historia de la humanidad. Bueh, de no lograrlo por lo menos podrás morir intentándolo. Y si no lo intentas por lo menos podrías haberlo intentado.
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