Un hombre en de Carolina del Norte en Estados Unidos fue detenido y acusado de actos vandálicos al crear una escultura gigante de un monstruo con las barreras de construcción de la autopista. A mi me parece que deberían darle un premio artístico y que Banksy debería darle trabajo en su próxima exposición.
Enlace: Barrel Monster Bust | Vía: Laughing Squid
Hoy dando vueltas por Internet me encontré con esta película: Le Sens de la vie pour 9.99$ o simplemente $9.99, una película animada de producción conjunta entre Israel y Australiana, basada en un cuento corto de Etgar Keret y dirigida por Tatia Rosenthal. Uno de los personajes principales cuenta con la voz del ganador del OSCAR Geoffrey Rush.
La película usa animación en Stop Motion usando muñecos de plastilina, por lo que se ve en el trailer con un estilo entre poético y cotidiano. La sinopsis pareciera una historia mil veces contada, pero que se repite una y otra vez en la historia del cine: la búsqueda del significado de la vida. Un desempleado (Dave) quiere encontrar sentido a su vida, encuentra un vendedor que le ofrece la salvación en forma de libro por sólo $9.99, lleno de consejos para encontrar un significado mayor a nuestro paso por este planeta. Luego Dave comparte sus conocimientos recientemente adquiridos sobre la vida con sus vecinos.
$9.99 se estrena este fin de semana en EEUU y no hay muchas fechas disponibles para otros países, he tratado de buscarla de alguna manera alternativa y nada, parece que esta fuera de los circuitos torrentianos por los momentos. Realmente quiero verla, me encanto la animación y la historia. La banda sonora de $9.99 puede ser adquirida en iTunes por (oh! casualidad) $9.99. Si alguien ya la vio o tiene información adicional puede compartir esa información en los comentarios. Si alguien me la presta le invito una cerveza o varias hasta por $9.99 :D.
Enlace: $9.99
Fallen Princesses es un proyecto fotográfico de Dina Goldstein alrededor de la posible vida de las princesas de los cuentos de hadas en el mundo moderno. A mi me parecen las imágenes muy a lo David Lynch: con humor negro y desesperanza a partes iguales. El “felices para siempre …” se sustituye con un resultado realista y aborda temas de actualidad.
Al final parece que no todos los cuentos tienen finales felices, por lo menos los que están fuera del universo paralelo de Disney.
Enlace: Fallen Princesses
Es completamente cierto eso que una imagen vale más que mil palabras. Nunca en mi vida había visto una explicación tan detallada de ciertas fobias como en el libro Phobias de Julia Icenogle, una guía de los 15 miedos más comunes de los norteamericanos. Cada dibujo es una síntesis completa a la psicología humana de los terrores mas acentuados de los seres humanos, y aunque está enfocado en la sociedad de EEUU, muchas fobias son de “uso” común en todos lados.
No dejen de ver las 15 ilustraciones.
Algo por lo cual me encanta viajar es poder ver en persona los edificios que por años he visto en fotos, películas y series de televisión. Soy algo como un buscador de edificios que personifiquen la cultura popular e irlos a mirar, no sólo las grandes obras de la arquitectura, también cosas medio locas como locales de comida muy populares, landmarks, o locaciones donde se filmo alguna película que me guste mucho. La mejor forma de disfrutar un viaje es tener cierto conocimiento de las cosas que vas a ver.
Con la ciudad de New York esto no es difícil, de alguna manera la tenemos incrustada en nuestro subconsciente y tenemos mil imágenes de ella, aunque nunca la hubiéramos visitado. Por eso me encanto mucho cuando vi en Kottke la referencia a unas tarjetas que te permiten construir tu propia Nueva York, recortando y pegando, y a un precio muy económico (hay algunos edificios gratis). Voy a ver si compro algunas de estas tarjetas para ir “construyendo” algunos edificios que me gustan mucho. Mi favorito es el Flatiron.
Si te gusta mucho construir mini edificios famosos, intenta también construyendo tu propio Chicago. :D
Enlace: Build Your Own New York
Me he quedado completamente sin palabras al ver el siguiente video. La gente de Multitouch Barcelona ha creado este alucinante video, uno de los más creativos, interesantes y originales que he visto.
Si te preguntabas como sería la interfaz humana definitiva, aquí vas a encontrar una respuesta. No quiero contar mucho de que va el video para que ustedes mismos lo vean.
Muchas gracias @analton por el dato.
Hay cortos que son tan alucinantes que te dejan como en shock o catatónico. Dejas de mirar las imagenes y no puedes hacer absolutamente nada, se va la chispa eléctrica de las neuronas, y el tiempo hace lo mejor que sabe hacer, desaparecer. Eso me paso al terminar de ver el video Last Day Dream.
El corto de Chris Milk muestra la vida de una persona en unos cuantos parpadeos. El video es de una creatividad impresionante. Es de las mejores historias cortas que he visto en toda mi vida.
Vía: ALT1040
Soy un fanático de las buenas revistas. Hoy justo me quejaba de lo cara que está la revista Wired en Venezuela, para nada porque siempre que lo hago termino comprándola igual. Así que cuando encontré la revista online de arte visual latinoamericano, Hangar A4 me entusiasme mucho, principalmente por ser gratis. Al final me lleve una grata sorpresa, la calidad de los dibujos y del primer número son muy altos. Está revista es un regalo de color a tus pupilas.
La primera edición de la revista está dedicada al color ROJO, y no tengan miedo, no va para nada de política. En especial me gusto el dibujo de arriba de un artista brasilero. Lo que no me gusto es que no hay enlaces a las paginas de los artistas, o por lo menos yo no la encontré.
Enlace: Hangar A4 | Vía: Digilicious
Michael Nobbs ha creado un pequeño folleto llamado 75 maneras de dibujar más y lo ha colocado en Flickr completamente gratis para descargar e imprimir. También se va crear en Flickr un grupo con el mismo nombre para que las personas suban los dibujos creados con las ideas de la guía. Una idea sencilla pero muy útil para despertar la creatividad de dibujantes y diseñadores.
No voy a explicarlo mucho porque pierde la gracia si te cuentan de que va esta inconexa canción. Increíble como la creatividad a veces hace que cambies la percepción de un objeto. Me encantó la publicidad.
Puedes ver otro comercial por el estilo llamado Hula.
Estas postales son ideales para regalar y/o coleccionar, también sirven muy bien para hacer un post en un blog donde se ha puesto algo tan feo como el creador automático de Michael Jacksones. Fueron diseñadas por Hand Drawn Creative, tienen un precio de US$15 el set de 5 y pueden ser compradas en Etsy.
Las casas abandonadas tienen algo poético y a la vez decadente, que a mi me encanta. Es cómo resumir la vida de familias enteras en un objeto físico, las personas individualmente mueren, pero las familias también (en una tipo de transformación que no implica a la muerte de por si), una mutación en la cual cumplimos el papel de hijos y pasamos a ser los padres, al final resulta que podemos tener tres “familias” en una vida. Y siempre está allí el hogar y su presencia física: la casa.
La mutación de las familias termina muchas veces en casas abandonadas. El fotógrafo Kevin Bauman lleva 10 años fotografiando estas casas en el área de Detroit en EEUU. Creo que la decadencia de muchos de estos hogares tiene que ver con la economía y como la industria automotriz de la ciudad ha mudado sus fabricas a otros países. Una mutación económica de las familias, los países y las ciudades.
Enlace: 100 Abandoned Houses | Vía: Foto.microsiervos
Para los fanáticos de las Lomo pero que quieren resultados rápidos, existe la llamada Holgaroid, que permite sacar en papel instantáneo fotos con la cámara Holga.
Ahora, la Sociedad Lomográfica anunció (y ya está a la venta) la Diana Instant Back, esto no es más que un dispositivo que se le coloca a la famosa cámara Diana y voilá! ya puedes divertirte mezclando el efecto lomo en papel instantáneo en 90 segundos.
Es de acotar que con los actuales problemas de la Polaroid y sus films, el que está tomando camino es Fuji con su modelo Instax que viene en 2 versiones, la “wide” y la “mini” (que es del tañamo de una tarjeta de crédito), el film que utiliza este complemento para la Diana es de la Fuji mini, lo cual me parece un gran acierto, son bien pavas y “cuchis”, el problema es que la venden en Hong Kong o Japón y la única salida es ebay. (también en el site de lomography.com)
Precio:
Ahora hablemos de precio, si, creo que es un poco caro. El aparato está actualmente en 95$ (eso considerando que ya tengas la cámara), igual puedes comprarlo en combo Diana + dispositivo y sale en 130$, bueno nadie dijo que este hobbie era barato :)
Este tipo de film el “Fuji Mini” es el más barato (por lo pequeño) que hay en el mercado. Las opciones son 15$ el paquete de 10 en Lomography.com o a partir de 8$ en ebay (con free shipping).
Competencia:
No veo competencia alguna porque este dispositivo está mezclando 2 mundos (lomo + instantáneas), sin embargo el que se le asemeja es la gama de cámaras Fuji Mini pero que están por el orden de los 100$ - 125$ y no se comercializan por ahora en USA. (te sale ebay o lomography)
Ultima opción:
Otro detalle que percaté mientras revisaba opciones es la comercialización de la Polaroid Mio, esta cámara la había visto en su momento pero no en venta, esta semana la vi en amazon a partir de 19.95$ y también usa film Mini (pero al igual que las fuji, sin las bondades de la Diana), igual es una divertida y atractiva opción.
En lo personal, ya quiero ver las maravillas que puedo hacer con la Diana y el complemento de la instant, recuerda que la lomografía es más que un culto, es un estilo de vida (dicen ellos) :D
Machu Picchu Post en un corto en animación 3D de Clement Crocq, Margaux Durand-Rival y Nicolas Novali. Fue presentado en el festival Supinfocom Arles en el 2008.
La historia se desarrolla en lo más alto de la Cordillera de los Andes en Perú, entre un niño, su llama y un piloto de avión de correos.
Cuando la creatividad aparece de pronto, en el lugar más inesperado, las esperanzas de poder vivir en un mundo mejor renacen. Por lo menos eso es lo que me pasa a mi. Al ver el video de una estación de trenes en Belgica, donde el tiempo y el espacio se detienen, y comienza un viaje por la canción de la Novicia Rebelde, la emoción se dispara al ir viendo como más y más personas se unen al performance secreto de los bailarines.
El evento pareciera ser parte de una campaña de la obra de teatro Op Zoek naar Maria
Para los que no estén al corriente, Vincent Moon es un joven director parisino encargado en darle vida a ese excelente proyecto audiovisual llamado The Take Away Shows, en el cual con la idea de grabar algo diferente, se propuso junto con el website francés La Blogotheque en filmar videos musicales de artistas (en su mayoría indie) de una manera improvisada en calles o escenarios no usuales de “una ciudad de turno” como por ejemplo un ascensor, un techo, un bar, etc en el que nada es preparado incluyendo la reacción del público presente. :)
El resultado se divide entre video musical y una presentación en vivo con un look&feel bien low-budget de ensayo y error pero de excelente calidad.
Me interesé en él practicamente por este proyecto, la comunidad de blogs musicales lo recibió con los brazos abiertos y poco a poco llegó de ser “un video musical” a convertirse en una propuesta artística interesante en que lo importante “no es filmarlo, sino que esté sucediendo”.
En fin que soy muy fan del chamo, lo sigo de manera bien stalker y groupie en twitter, flickr, lo tengo en mis feeds y la buena nueva es que lanzó un nuevo proyecto, a especie de blog personal (dice él) pero que en realidad no se desliga de su trabajo anterior.
Este Fiume Nights presentará cada semana un video, tratando de “regresar a lo básico, a las raices” y dar palabras escritas a sus pequeños films.
Si, también lo agregué a mis feeds y recomiendo su trabajo, ya ha realizado algunos documentales para Arcade Fire, The National y videos para REM. En lo personal espero que llegue a realizar una película porque con lo poco que ha avanzado ya ha impactado de buena manera.
Genial video en animación 3D dirigido por Aritz Aizpurua. Un historia simple de la frustración que es a veces cambiar de canal en el televisor.
Esto si es mezclar el YouTube. Kutiman toma decenas de videos de YouTube, los edita, los mezcla y crea canciones increíblemente alucinantes y sorprendentes. Esto es arte con la tijera digital.
Músicos que han subido sus creaciones a YouTube son revisitados, cortados, pegados, dados vuelta, detenidos y mezclados. El “experimento” es colocado en el sitio Thru You, el cual tienes que visitar de inmediato.
Me encanta el 4to video de la serie, no hay que dejar de verlo.
Vía: Digilicious
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